| Anuario de recitales | ||||
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 Desde marzo, Comahue Rock mutó en la página web que podemos observar ahora y retomó la cobertura de shows a partir del trabajo de un nuevo staff que contó sus pareceres sobre los shows que se fueron desarrollando a lo largo del 2009. En este repaso, acotado a las especificaciones con las que contamos en nuestra nueva web desde ese momento, vamos a transcribir breves fragmentos de aquellos recitales. Así las cosas, el compendio se inicia en el tercer mes del año. Marzo
 Claudio Andrade, uno de los organizadores se responde en su blog por qué una iniciativa de este tipo: “porque de este modo tan particular, nos sentimos capaces de alentar un mundo mejor. Aunque suene cursi y trillado. Pero cuando un proyecto en el que has puesto el alma funciona y provoca la alegría tanto tuya como la de los demás, pues, amigo mío, estás dibujando con tu propio pincel sobre el lienzo de la existencia”. Una buena respuesta. Sobre el escenario de la Plaza de la Familia, mejor conocida como del ex Patronato, desenvolvieron su arte 17 músicos que desplegaron ritmos de jazz clásico, latin jazz y salsa jazz. Fueron tres formaciones distintas, una de percusión, y el broche de oro fue la subida al escenario del guitarrista de larga trayectoria, Luis Cide.
 El show fue sofocante por donde se lo mire. No hubo momentos bajos, ni siquiera cuando presentaron canciones de su última obra como “No deje que el Peje lo apendeje” o “Wacala Que Rico” que sonaron dignísimas en un ámbito de repaso histórico por casi todos sus discos, incluso con ese cover bizarramente espantoso llamado “Rap, Soda y Bohemia” (sí, el de Queen) que en un show de estas características pasó desapercibido. Molotov armó una gira de reivindicación, como un grito desesperado para ganarse ese respeto que venían perdiendo con los años y los discos. Definitivamente lo lograron. Ya se los extraña. Abril
 Este hombre, ahora renovado, con su camisa de parches con estampados extravagantes, dejó en evidencia que la afeitada de su histórica barba y el cambio de look general también vinieron acompañados de una búsqueda interior y existencial acerca de su vida y su identidad. Vilanova llegó con de músicos jóvenes, hizo aullar a decenas de personas que alucinaron con el recuerdo de Pappo y se fue, sigiloso pero muy aplaudido, con su guitarra a otra escenario.
Recital: 2 Minutos, Cabezas Huecas, Industria Criminal y Nihilismo  La inexplicable magia del Mosca se posó en el minúsculo escenario que el prepararon y soltó todo, como siempre, como hace casi 22 años. Pura anarquía es la única descripción que calza para esta velada, llena de esa mística y a la vez el sentido de autodestrucción que cultivaron las viejas glorias del punk.
 Iorio, Marciello y compañía subían al escenario y el estadio explotaba en euforia. El inconveniente fue que esta energía no parecía ser recíproca: a lo largo de toda la presentación al frontman de Almafuerte se lo notó un tanto desganado, como con intenciones de terminar con el “trámite” lo antes posible. Finalmente tres de las bandas más importantes del metal nacional y tres dignos representantes de la escena local le dieron forma a una fecha que hasta no hace mucho hubiera sido impensada. Todo se desarrolló en un marco de orden y festividad.
 Malosetti dejó en el público la imagen de ser un músico con la capacidad de generar una avasalladora sensación de poder: el increíble poder de hacer canciones de ritmos potentes, con complejas interpretaciones que le sacan el jugo a todos los estilos, pasando por el jazz, blues y el soul. Entre varias medidas de whisky dialogó de forma constante con el público, en medio de un set rockero junto a su potente banda Electrophone. Mayo
 El día que llegó Di Anno a Bariloche, llovía incesantemente. Eso no fue un impedimento para que sus admiradores metaleros se acercaran a la disquería Rock & Pop a pedirle autógrafos. Después de una corta espera, el músico apareció con varios kilos de más, calvo y con tatuajes ayudado por un bastón para caminar por problemas en su rodilla. Se colocó detrás del mostrador y complació a todos sus fans. Ya en el show, pese a algunos acoples en el sonido, el punk Di Anno consiguió que esa noche fuera una fiesta inolvidable para los metaleros. Mostró un caudal vocal intacto a pesar de los años y cantó lo que la gente emocionada quería escuchar, muchos temas de Iron Maiden.
 La fecha anunciada para el sábado en La Casona fue pospuesta por problemas con el local y se pasó para el día siguiente en Cipolletti. Pero el show fue un fiasco. A pesar de que las entradas lógicamente también eran válidas para el domingo, la amplia mayoría del público neuquino prefirió que le reembolsaran su dinero, por lo que el lugar estuvo prácticamente vacío. Casi no haría falta decir que en entonces en ningún momento se generó el clima que los seguidores de la banda estaban esperando. Un show que podría resumirse como frío, corto y sin onda. Peor, imposible.
 Fidel Nadal confirmó que su clave del éxito son las canciones pegajosas sobre el amor, la noche y el sol. Con una actitud muy naif y alejada a la de otras épocas, reinó en la noche adolescente. Entre las rastas y los gorros de lana tricolor se podía descubrir un puñado de nostálgicos que fueron a buscar en él lo que alguna vez les dio junto a Todos Tus Muertos. Fidel mostró serias dificultades para afinar en los tramos más agudos de sus canciones y se lo notó muy solo en un escenario demasiado grande que apenas logró recorrer en los últimos temas, cuando entró en calor.
Recital: Lola’s Palooza’s Rock Fest con Atónica, Che Rogelio, Claroscuro y Cromosoma X. El objetivo planteado por los organizadores de generar espacios de expresión alternativos e independientes para mostrar el trabajo de artistas de la región, fue superado con creces. Pero esto no termina acá, porque la energía generada por el entusiasmo abre camino y promete la realización de nuevas actividades de este tipo.
Recital: Daniel Maza Trío  Toda posible adjetivación formal queda descartada cuando se está frente a tres músicos de la magnitud de los uruguayos, y sólo queda dar impresiones personales, sensaciones que se mantienen en el cuerpo. Entre los candombes de distintos autores que interpretaron, el trío mechó tres sets de sus respectivos solos, un par de boleros y canciones de su propia autoría como “Repicado” de Hugo Fattoruso, “Fantasía del pollo” de Daniel Maza y “La mama vieja” de Eduardo Mateo, el otro integrante de la banda cuando están en formato cuarteto. Junio
 Los Cadena tocaron ininterrumpidamente a lo largo de hora y media, repasando casi toda su discografía y sin dejar ningún “hit” afuera. A fin de cuentas es que sobre el escenario la banda suena bien, ajustada. La sencillez y la frontalidad de las letras, probablemente de las más profundas del punk actual, sumadas a una sólida base bajo/batería (el “gordo” se toca todo) y a los “huevos” del trío, hacen que el show de Cadena deje más que satisfecho al espectador más escéptico.
 Había un gran telón con el nombre de la banda, colgado tapando el escenario que una vez finalizada la intro, cayó para dejar al descubierto a los cinco tipos, que iban a ser los responsables de un show que rozó la perfección. Vale reconocer que tienen montado un show que resulta impecable, con un sonido de una contundencia única que en este país solo es igualado por otra legendaria agrupación, como lo es Logos. Esta es una banda de metal para no perderse y observar con una birra en la mano, te guste o no.
Como previa, en vez de disfrutar del Team Vans de skate y bmx, algunos hubieran preferido a un grupo de amateurs dándose palos todo el tiempo. Será que nos abruma ese espíritu tinellezco de querer reírnos del blooper. After rampa tuvimos la chance de ver a un modelo no terminado de Massacre. Arriba del escenario el personaje de Wallas se terminó de devorar al cantante de rock. Culminado el sketch, fue el turno de Nonpalidece. Néstor y los suyos aggionaron el domingo con un resumen de su carrera al mejor estilo “Fútbol de Primera”. Así se logró eso que el grupo pregona: la reunión pagana alrededor del roots simplemente para pasarla bien. El cierre del Croma Fest, sin dudas se ganó el premio “Chamigo” a lo mejor de la jornada. Julio
 Las luces y los parlantes brillaron para que la sala se inundara de la excelente y madura versión de “Te recuerdo Amanda”, de Víctor Jara, en ritmo de reggae. El público acompañó con palmas, con coros, se contonearon al ritmo del reggae y muchos se animaron a bailarlo frente al escenario. Hubo temas de Bob Marley, Pink Floyd, Duke Ellington, Portshead, The Slackers, Metallica y Rico Rodriguez.
 La aguja del reloj se acercaba al número dos cuando el gimnasio quedó a oscuras y en la pantalla comenzó a proyectarse “Miedo a la libertad”, el último video de Logos. Y no hubo nada más que decir, la sangre caliente de las huestes metaleras comenzó a borbotear y ya en su punto de ebullición desbordó con los primeros sonidos. El paso del tiempo no resulta una barrera fácil de sortear en tiempos de constante bombardeo del mercado. No hace falta aclarar que en ese sentido Logos ganó una nueva batalla. Agosto
 Los Cielo Razzo arrancaron con toda la euforia y la excitación de sus fans, que por primera vez recibían a los rosarinos, banda que en no mucho tiempo supo ganarse el respeto de su público nacional. Lamentándose hacia el final por lo poco que les resultó el tiempo que tenían, acostumbrados a presentar repertorios de no menos de 20 canciones, se retiraron con todo el amor de su público, que no paró de bailar y saltar en ningún momento. Son de esas bandas que uno termina de entender todo cuando las ve en vivo.
Recital: Silicon Fly A diferencia de lo favorable que resultó ser el reducido espacio en la noche de la tocata acústica (la primera, en Volvé Romeo), el lugar elegido para el despliegue eléctrico no ofrecía las condiciones para el tipo de show que en realidad podría haber sido. Sin embargo, tanto Guille como los demás integrantes de la banda se las ingeniaron para poder moverse de un lado a otro, saltar y agitar en cada estruendo de bata y bajo, en cada explotar de los punteos.
 En esta primera edición, abrió el escenario Crazo Error. Una verdadera promesa y júbilo garantizado para los amates de la escena más extrema. La banda de metal alternativo hizo su debut sin dejar fisuras. Siguiendo la tónica desestructurada del ATX Garage, se hizo un paréntesis en la programación del evento. Los muchachos de Atavismo, que estaban presentes en el lugar observando el show, fueron invitados a tocar unos temas. Amuleto hizo otra muestra de su rock duro. Luego de seis meses de inactividad su regreso a los escenarios estuvo marcado por la camaradería y el ambiente fraterno del lugar.
 La lluvia del fin de semana y una serie de filtraciones en el techo del sector principal del local obligaron a la producción del evento, que parece estar signada por los sobresaltos, a “mudar” todo a la parte ubicada sobre el frente del pub, de cara a la Diagonal Alvear; con la consecuente y considerable reducción del espacio disponible. Hacia el final de la tocata todo volvería al comienzo: la resistencia del vallado humano comenzaba a ceder y se sucedían las filtraciones del público (y no de agua) que volvía a encimar a los músicos, a esta altura totalmente a gusto, rodeados de fans y de alguna que otra gruppie.
 Gondwana es, probablemente, la banda de reggae más importante de Latinoamérica. A Cipolletti no vinieron solos, sino que estuvieron acompañados por Fidel Nadal, o lo que quede de él, o la representación que pretende darnos de él, o un holograma de él. Y eso alargó la espera. Y Gondwana la rompió, la dejó chiquita de verdad. Dos tecladistas en el frente, escuderos de Maxi, el vocalista simpático, viola y bajo a cada lado, y la línea de fondo con percu, batería y vientos. Genial, sencillamente fantástico. Dicharachero y parlanchín, Maxi se ganó al público con sólo saludar. Y no paró, por suerte no paró esa comunión hasta dos horas después. Septiembre
 Creo que había nevado en la Cordillera o en Plottier, pero el frío que hacía el domingo pasado era increíble. uy buena vibra por parte de los porteños, no pararon de corear junto al público ningún tema. Haciendo sonar más temas de su última placa, tales como “Puerto Escondido (Frente a la Locura)”, “Dejar Caer el Sol” y “La Banda”, entre otros; dieron cierre a un recital largo, completo y contundente, que no tenía intenciones de terminar y que a lo último parecía más un ensayo que otra cosa. Recital: Lovorne Lugar: Salón Violeta Parra, General Roca Crónica y foto: Andrés Stefani  Lovorne encendió el fuego. La puesta de Luciano Napolitano y el recuerdo del Carpo se fundieron en una noche. Sangre de su sangre, blues de su blues, el hijo de Pappo demostró porqué es el heredero y porqué su banda tiene los cojones para pelearla desde el circuito independiente.
Recital: La Otra Fiesta con Kumbia Queers  Rocktavia Golden, la tecladista, es lo más parecido a la reencarnación femenina de Kurt Cobain, con todo su grunge. A su lado, Inespector en la batería fue la que más pasó desapercibida entre un grupo de excéntricas. Paty Kumbiadaver, dueña del bajo, clon de Linda Perry, se balanceó sobre sus botas negras, durante todo el recital, atrás del todo. Por último, Pilar “Zombie” Arrese flasheó a todos con su vestimenta cowboy y su excelente onda. Las Kumbia Queers pasaron por Neuquén, festejaron la mezcla, la diversidad y volvieron locos a todos esos maestros que cumbiancharon hasta la mañana del sábado.
 El repertorio que seleccionaron dejó a los neuquinos un sabor amargo, muchos de los clásicos de la banda, en general aquellos que no están contenidos en Exodus, no sonaron. Por otro lado ciertas intervenciones del cantante Gary “Nesta” Pines, que suplanta a Marley, fueron desacertadas. Ante la ausencia de Elan Atias, el reconocido “cantante blanco” de los Wailers, que por cuestiones religiosas no pudo formar parte del grupo durante el viernes y sábado; Gary Pines volvió a tomar el mando del grupo que lideró desde 1998 y en el que ahora realiza presentaciones cuando Atias se encuentra imposibilidado. Octubre
 La primera presentación de Riddim en la provincia fue un éxito. La gente respondió de la mejor manera cuando la banda porteña subió el escenario del club a las 3 de la madrugada. La cálida voz de Pety y el carisma de la banda, que sonó con una calidad asombrosa, llevó la noche otro nivel. Las salas VIPs, los empresarios y ex funcionarios provinciales, el valor de la cerveza y el poquísimo reparo del viento fueron elementos que podrían haber opacado una noche que, por suerte, brindó una exquisita selección del género jamaiquino.
 Acompañado hasta las últimas consecuencias por su inseparable banda "Los Seguidores de la Diosa Cali", a esta altura una de las mejores del país, Don Eduardo batalló por enésima vez con la terquedad del ricotero promedio que pide esa juntada cada vez más utópica. Ya “La Marca de Caín” no es excusa. En su postura, en su sonrisa y en su cantar apretaro, Skay volvió a ofrecer sobre la mesa las mismas cartas; ya legitimadas por el paso de los discos y el aplauso de los valletanos que se arrimaron hasta Kimika en una helada noche del mes de octubre.
 Con un desempeño impecable, Úbika se desplegó con elegancia y actitud por la multiplicidad de estilos que conforman la versatilidad de su sonido, capaz de adaptarse a los escenarios más punk, o posarse con comodidad en los del power pop – como definen ellos. Lo único negativo de la noche para destacar fue la poca afluencia de público al lugar; lo que quizás se debió, entre otras cosas, a la variedad de propuestas para el fin de semana largo.
 Lamentablemente pasó lo que tenía que pasar, la respuesta al por qué no se aprovecha un espacio como Kimika para eventos como éste; porque no deja de ser un boliche y sus protagonistas no dejan de ser sus patovicas que en seguida empezaron a correr a la gente que todavía tenia tibias las zapatillas de poguear. Cero códigos, cero ética, el compromiso de embriagar niños de quince años enloquecidos por el reggaeton, fue más fuerte para ellos que dejar disfrutar aunque sea diez minutos más de los fondos de birra de la gente que estaba apenas empezando a desgustar del sabor que había dejado semejante show. Más allá de esto, la fiesta fue tan grande y el recital tan impresionante, que nada logró opacar la felicidad de todos los presentes esa noche. Quedamos a la espera entonces, del nuevo disco y muchos años más de La Moto. Noviembre
 Sólo comparable con el show de Marky Ramone en Ticket allá por diciembre de 2005, la noche cipoleña vivió su propio momento para la historia. Campino, ese anti-héroe que se camufla de borracho decrépito, levanta los brazos después de su ¡cuarta! salida al escenario y el final con "You'll never walk alone" (de The Boys). Todos lo vitorean revoleando su cerveza por los aires.
 Desde que comienzó el recital hasta el final en el que la gente arengó con sus voces, como si estuviese en la cancha siguiendo el coro de “Yo no me sentaría a tu mesa”. Y ese fue el broche que le tenían guardado LFC al público presente. “…Por más que quieran sacarnos de nuestro lugar, y piensen que somos un puñados de idiotas, hoy no podrán mirarnos a los ojos más, ahora somos más hermanos que antes…”, y se notó esa cofradía de amor por la música.
 Living Colour es la imagen viva de lo que fue. Una banda que no ha cambiado ni ha perdido nada, que hizo un último disco dignísimo y que lo sale a tocar con orgullo. Una gran cantidad de personas vinculadas a la música en el Alto Valle (sonidistas, periodistas, y por supuesto, músicos) estuvieron ahí y tomaron nota. El oscuro sonido del grupo, más oscuro que nunca, fue la muestra fiel de que todavía se puede inventar, se puede tener un estilo y mantener la cabeza en alto en tiempos difíciles para los engranajes de esa maquinaria imparable que inocentemente denominamos “industria musical”.
 Pasó una nueva edición del festival Tribus al Extremo y, más allá de lo que se pueda decir o especular al respecto, sabemos que la producción se hizo como siempre con mucho empuje y voluntad y no podemos dejar de pensar en cuánto hace falta al menos un lugar en donde se puedan hacer estas cosas sin tener que manejar presupuestos astronómicos y horarios antojadizos. Esperemos que llegue pronto.
Recital: Podrido, con Noelia Pucci y Cría Vampira  Al fin la propuesta más didáctica del punk rock, una noche para repasar la historia de un movimiento musical, una tendencia, una filosofía de vida, una postura política. En un lugar donde sobraban mesas y faltaba un poquito más de gente, Fernando Barraza, Noelia Pucci, Seba Il Mambo y el colectivo político Cría Vampira nos dejaron la TEORIA y la PRÁCTICA de lo que ellos definen como “PODRIDO”, traducción más desfavorable para la palabra “PUNK”, pero también quizá la más románticamente certera. Diciembre
 Esa energía cósmica, poderosa, que tomó de rehenes a las seis mil personas que fueron el sábado al Ruca Che, fue algo jamás visto en estas tierras. Manu Chao tiene poderes especiales, tiene habilidades únicas, tiene el control absoluto de una ola de emociones que tiraba para un lado y para el otro del estadio, que volvía hacia él y la volvía a arrojar con más fuerzas. Por Redacción de Comahue Rock
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Recital: Massacre y Nonpalidece
